Время титанов – такое определение можно дать выставкам, которые проходят в одной из главных сокровищниц отечественного искусства. Шишкин, Кончаловский, Эрьзя – эти имена стоят сейчас на афишах Русского музея. О важных событиях в выставочной жизни музея – в нашем материале.
В корпусе Бенуа развернута крупная экспозиция «Иван Шишкин. Русский лес», посвященная выдающемуся отечественному мастеру пейзажа. Она включает в себя около 140 картин и этюдов, раскрывая во всем многообразии талант, проявлявшийся и в монументальных полотнах, и в камерных зарисовках. Выстроенная в хронологическом порядке, выставка рассказывает о творческом пути Шишкина, стремившегося передать в своих работах особенности русской природы, прежде всего, столь близких ему по духу величественных лесов и широких просторов полей.
Иван Шишкин. Корабельная роща. 1898. Выставка "Иван Шишкин. Русский лес"
Другому мастеру, обладавшему особой художнической мощью, посвящена расположившаяся в Михайловском (Инженерном) замке выставка «Степан Эрьзя – скульптор мира. К 150-летию со дня рождения». Степана Нефёдова, взявшего себе псевдоним по названию народности эрзя, к которой он принадлежал, называли «русским Роденом». Этого ваятеля отличало умение высекать из камня, причем без предварительных набросков, живые, динамичные, предельно выразительные и покоряющие своей пластикой отдельные образы и многофигурные композиции. В скульптуре Эрьзи отразился его острый и внимательный взгляд и извилистый жизненный путь.
Таня Рауш. Девочки на скамейке. 2023. Выставка "Взрослым вход разрешен"
Еще одна масштабная выставка, проходящая сейчас в Русском музее, – «Петр Кончаловский. Сад в цвету». Она приурочена к 150-летию со дня рождения известного русского художника. Произведения живописи и графики, выполненные Кончаловским в разных жанрах - портреты, натюрморты, пейзажи, бытовые сцены – представляют все этапы в богатом творческом наследии мастера. Несколько залов корпуса Бенуа занимают многочисленные авангардные эксперименты, а также картины, написанные Кончаловским в советский период. В послереволюционные годы этот недавно яркий авангардист, один из основателей и глава объединения «Бубновый валет», стал сочетать сезаннизм, кубизм, фовизм, некогда усвоенные и переработанные им, с реалистическими приемами. Об особенностях художнического пути Кончаловского, который раскрывает выставка, нашему корреспонденту рассказал научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея Антон Успенский:
«Кончаловский и другие участники объединения “Бубновый валет” все время выбирали между декоративизмом и фигуративной живописью. А это два противоречащих друг другу направления. Усиливая декоративное начало, художник тем самым приближается к тому, что форма становится более абстрактной, а цвет условным. Он подходит к границе изобразительности, которую «бубнововалетцы» перейти не могли: им всем была дорога натура. К тому же Кончаловский много путешествовал по Италии, Испании, Франции, где вживался в работы старых мастеров, проживал их изнутри. Когда после Октябрьской революции возник заказ на советскую сюжетно-тематическую картину и потребовался новый реализм, Кончаловский обратился к классике, к вечным сюжетам. На него еще и влияла натура, которую он для себя открывал, например, в Новгороде или в своих любимых Буграх, где у него была дача.
Кончаловский много работал, как художник все время боролся с самим собой, держал себя в тонусе, абсолютно не давал себе поблажек. В результате цветовые сочетания у него волшебные. И композиция удивительно придумана. А когда Кончаловский писал свои знаменитые натюрморты с сиренью, он разбирал ее архитектуру, ее логику и выстраивал целый мир, который завораживает нас».
Помимо монографических экспозиций в Русском музее можно посмотреть и продолжающую свою работу в Мраморном дворце выставку «Взрослым вход разрешен». На ней представлены работы советских и современных русских художников, раскрывающие тему взросления человека.
Изображение на обложке: Петр Кончаловский. Сирень на окне. 1936. Выставка "Петр Кончаловский. Сад в цвету".
Ирина Кравченко
Фото автора
