Гравюра на дереве, или ксилография, получила в Японии необычайно яркое развитие, став, по сути, отдельным видом печатной графики и оказав значительное влияние на искусство других стран. Сегодня мы расскажем об истории, классических техниках и культовых произведениях японских мастеров, а также о влиянии японской гравюры на мировые художественные движения.
История японской гравюры
Технику ксилографии привезли в Японию из Китая в VIII веке вместе с буддийскими книгами, а к XII столетию японские храмы уже печатали собственные религиозные изображения и тексты. С конца XVI века японцы стали иллюстрировать гравюрами светские книги, и возник интерес к «картинкам», украшавшим эти печатные издания. Тогда же художник Хисикава Моронобу (ок. 1618-1694) придумал печатать отдельные изображения светского содержания, быстро завоевавшие популярность, прежде всего, в Эдо, нынешнем Токио. В период Эдо, или Токугава, по имени объединившего страну сёгуна, продлившийся с начала XVII до второй половины XIX века, гравюра в Японии стала развиваться как самостоятельный вид искусства.
В то время сёгун и сословие самураев жестко регламентировали жизнь общества. А в так называемых «зеленых кварталах», которые именовали также «веселыми», с их чайными домиками, театром кабуки и другими увеселительными заведениями, расцвела демократичная культура, притягивавшая купцов, ростовщиков, ремесленников. Буддистское понятие «укиё», означающее «бренный мир» было интерпретировано в эстетике мимолетного наслаждения, а пользовавшееся большим спросом в торгово-ремесленной среде искусство гравюры назвали «укиё-э», где «э» означает картина, а в целом слово переводится как «картины плывущего мира», то есть мира изменчивого.
Типы японской гравюры
Японские «картинки» можно разделить по использованию в них цвета. Поначалу их печатали черно-белыми, но со временем принялись раскрашивать от руки. В XVII веке в Японии уже существовала цветная ксилография, однако только в 1760-х годах Судзуки Харунобу (1724-1770) начал широко применять технику полихромной печати — нисики-э — для создания гравюр укиё-э, производство которых с тех пор обходилось дешевле.
Также укиё-э подразделяют по жанрам, самыми распространенными из которых стали:
- бидзин-га, или портреты красавиц — гейш, служительниц чайных домиков, дочерей торговцев и ремесленников;
- якуся-э — портреты популярных актеров театра кабуки, как правило, в известных ролях;
- муся-э — изображения доблестных воинов и самураев;
- фукэй-га — пейзажи;
- сюнга — сцены эротического содержания;
- катё-га — жанр «цветы и птицы».
Техника гравюры на дереве издавна используется в Японии также для создания историй в картинках, своего рода комиксов — манга. Еще одна область японской печатной графики — суримоно, поздравительные «открытки».
Производство японской гравюры
Создание цветной японской гравюры традиционно представляло собой последовательный и сложный процесс, поэтому в нем принимали участие несколько человек. Художник на листе тонкой полупрозрачной бумаги делал эскиз тушью (хансита-э), а резчик наклеивал этот рисунок на доску лицевой стороной вниз, так как иначе изображение получилось бы зеркальным.
Форму для печати изготавливали из твердых пород дерева — груши, вишни, самшита — непременно из доски продольного распила, поскольку так удобнее работать, не боясь повредить изображение. Для резки печатной формы японским мастерам служило множество инструментов, в первую очередь штихели — плоские, полукруглые и V-образные, а также ножи. Как в типичной ксилографии, японские мастера все будущие черные контуры и цветные детали обрезали с двух сторон, делая их выпуклыми и заглубляя участки фона.
Печатных досок требовалось несколько: одна для контурного рисунка и остальные для цветных фрагментов, каждая для своего. Количество таких досок могло доходить до 15–20 штук. За отдельные участки работы отвечали определенные резчики: наиболее умелые, тобори, занимались лицами и прическами, в которых даже виднелись отдельные волоски, а те, кто только набирался опыта, добори, — костюмами, пейзажем, интерьером. На каждой из печатных форм резчиком отмечались те места, в которых доски должны были совмещаться, а по углам внизу вырезались уголки для удерживания листов при выполнении оттиска.
Вырезанные формы, точнее, их выпуклые места печатник покрывал красками, приготовленными из растительного пигмента и рисовой пасты или минерального пигмента с добавлением животного жира. В XIX веке мягкие и глубокие по тону природные красители начали вытесняться анилиновыми, дававшими более яркий и определенный цвет.
После окрашивания выступающих участков печатник накладывал на лицевую сторону доски увлажненный лист «васи», или, как ее привычно называют, рисовой бумаги. Более дешевые сорта «васи» изготавливали из рисовой, а также пшеничной соломы, бамбука, пеньки, а дорогие — с добавлением волокон из коры тутового дерева, кустарников гампи и мицумата. «Васи» испокон века делают вручную. Такая бумага отличается мягкостью, эластичностью и вместе с тем прочностью, она хорошо впитывает влагу, а ее лучшие сорта ценятся подобно произведениям искусства.
Наложив бумажный лист на доску, печатник прижимал его к рельефному изображению специальным приспособлением — барэном, изобретенным японцами специально для печатания гравюр. Он представляет собой диск, образованный закрученным спиралью жгутом из растительных волокон, который покрыт с одной стороны несколькими слоями мягкой бумаги и весь заключен в футляр из высушенного бамбукового листа, скрепленного ручкой-держателем. Ради водонепроницаемости диск пропитывали соком персимона, а бамбуковый лист снаружи покрывали лаком. Барэн долго заменял японцам печатный станок, который, попав в страну в конце XVI века, не получил широкого распространения и заново был открыт только в 1870 году. До той поры печатание гравюр осуществлялось японскими мастерами вручную.
Знаменитые мастера японской гравюры
- Китагава Утамаро (ок. 1753-1806) первым стал создавать в укиё-э погрудные портреты — окуби-э, или «большие головы», где даже передавал эмоциональное состояние человека и его внутренний мир, что стало настоящим переворотом в японской гравюре. Утамаро прославился в жанре бидзин-га — «портретах красавиц». Он много экспериментировал с техническими приемами, необычайно расширив цветовую гамму гравюр, сделав краски ярче, а линии тоньше, и добиваясь таких нюансов, как изображение прозрачных фактур, что прежде было недостижимо в ксилографии.
- Кацусика Хокусай (1760-1849), работавший в разных жанрах, известен прежде всего как основоположник пейзажной гравюры укиё-э. В отличие от многих японских художников своего времени он владел всеми способами изготовления гравюры — от эскиза до оттиска. Делая зарисовки с натуры, Хокусай в рисунке для последующей печати нередко добивался топографической точности. Он любил работать сериями, примером чего служит его «36 видов Фудзи» (1830), первый лист которой, «Большая волна в Канагаве», получил наибольшую известность.
- Утагава (Андо) Хиросигэ (1797-1858) явился одним из последних значительных мастеров укиё-э. Он проявил себя в портретах красавиц и актеров кабуки, а также в пейзаже, создав несколько серий, самые известные из которых «53 станции Токайдо» (1832), «100 известных видов Эдо» (1856-1858) и две, вдохновленные одноименными работами Хокусая, «36 видов Фудзи» (1852 и 1858). Именем художника названа одна из наиболее часто использовавшихся им красок — «синий цвет Хиросигэ».
Влияние японской гравюры на европейское искусство
После 1858 года, когда в Японии была разрешена торговля с другими государствами, страна начала все больше открываться внешнему миру, одновременно и привлекая европейцев своей необычной культурой. В Европе даже возникло такое явление как японизм.
На Всемирной выставке в Париже в 1867 году европейцам впервые было представлено многообразное японское искусство, в котором выделялась цветная гравюра, продемонстрировавшая европейским художникам иной взгляд на мир, где все изображенное равнозначно и все представляет собой бесконечный поток жизни. Знакомство с японской гравюрой оказало большое влияние на импрессионистов. Приверженцем живописных серий наподобие тех, что делали Хокусай или Хиросигэ, стал француз Клод Моне, многократно изображавший какой-либо вид или объект, как делали это ранее японские художники, которые десятки раз обращались к одному и тому же пейзажу.
Большой интерес к японской ксилографии проявляли и постимпрессионисты. Винсент ван Гог, копировавший японские гравюры, многое перенял у их авторов для построения композиции и работы с цветом. Он собрал целую коллекцию из 400 гравюр укиё-э. Подобными работами владели также французские художники Эдуард Мане и Эдгар Дега. Вдохновлялись японскими мотивами и мастера модерна, а характерный для него изобразительный мотив — гибкая, извилистая линия, названная «ударом бича», появилась во многом под влиянием работ Кацусико Хокусая.
Современные тенденции и возрождение интереса к японской гравюре
В наше время популярность укиё-э не ослабевает, но многие способы работы над японской цветной гравюрой изменились. Сегодня японская гравюра является обычно не плодом коллективного труда, а результатом творчества отдельного художника. При этом часто мастера уделяют творческому процессу больше внимания, чем ремесленному, упрощая технологию. Например, в качестве материала для печатной доски редко используют цельное дерево твердых пород, предпочитая более дешевую и легкую в обработке фанеру, облицованную мягкой древесиной. Печать японской гравюры зачастую осуществляется на современных станках, хотя сохраняются и традиционные способы выполнения оттисков вручную при помощи барэна.
Если прежде при создании гравюры необходимо было придерживаться единообразия всего тиража, то сейчас художники, наоборот, больше стремятся к оригинальности отдельных отпечатков, по-разному дорабатывая каждый из них. То, что раньше считалось браком, вроде слабо прокрашенных мест или заплыва краски за контуры, сегодня ценится как необычные эффекты, повышающие ценность гравюры. В целом нынешние художники применяют в изготовлении гравюры укиё-э самые разные технические приемы — от традиционных до самых передовых.
Японская гравюра: вопрос-ответ
Что отличает японскую гравюру от европейских аналогов?
Традиционная японская гравюра на дереве укиё-э близка европейкой ксилографии, но разнится с ней использованием водяных красок, в отличие от масляных, которые предпочитали в Европе. Для укиё-э характерно также более строгое следование канону и четкое разделение на жанры.
Какие исторические события способствовали развитию японской гравюры?
Возникшая в XVII веке гравюра укиё-э была связана с концом междоусобных войн отдельных японских княжеств и объединением их в централизованное государство под властью сёгуна Токугавы Иэясу (1542-1616). Названный его именем исторический период позднего японского Средневековья, длившийся с 1603 по 1868 год, стал временем расцвета японской культуры и в том числе искусства гравюры на дереве.
Какими основными техниками пользуются японские мастера-граверы?
Мастера японской гравюры в качестве основной технологии используют печать с деревянных досок, которая представляет собой черно-белую либо, чаще, многоцветную печать, нисики-э. В полихромную гравюру они нередко вносят дополнительные эффекты, например, используют золотые и серебряные фоны, а также делают отпечатки с неокрашенных досок, создающие фактурный рисунок на поверхности листа.
Какое влияние японские граверы оказали на европейские художественные течения?
Японская гравюра повлияла на искусство импрессионистов, постимпрессионистов, художников модерна, дав им возможность увидеть реальность в непривычном ракурсе и обогатив новыми приемами.
Как сохраняется традиция японской гравюры в наше время?
Традиции японской гравюры поддерживают современные культурные организации, такие как «Институт исследований гравюры Адати» или «Ассоциация по сохранению традиционной техники резьбы и печати гравюры укиё-э». Интерес к японской ксилографии поддерживается музеями, выставками и художниками, продолжающими развивать это искусство, являющееся национальным достоянием Японии.
Автор текста Ирина Кравченко
Изображение на обложке: Ai-generated
