Неожиданную тенденцию выявили кураторы художественных выставок, галеристы и артдилеры: на фоне общего замедления продаж, наблюдаемого на рынке произведений искусства, все большим спросом пользуется печатная графика. Одна из причин интереса к напечатанным «картинкам» заключается в том, что в них соединяются искусство и технологии, что особенно привлекает современного зрителя.
Главное, что надо знать о печатной графике
Печатная графика отличается от других видов графики тем, что в ней оригинальное изображение не рисуется на бумаге, а переносится на нее с матрицы и уже после этого может быть дополнено вручную.
Значительную часть печатной графики составляет гравюра, название которой идет от французского «graver» – «резать, вырезать». Этим термином обозначают те печатные техники, в которых рисунок вырезается или дополнительно протравливается кислотой или другим активным веществом, а иногда и создается его непосредственным воздействием.
По способу подготовки матрицы печатная графика может относиться:
- к высокой печати, когда изображение возвышается над фоном. Это обычно ксилография, или гравюра на дереве, и линогравюра – гравюра на линолеуме;
- к глубокой печати, когда линии или пятна на матрице лежат ниже уровня ее поверхности, т.е. заглублены в нее. Это резцовая гравюра на металле, офорт, «сухая игла», акватинта, лавис, меццо-тинто;
- к плоской печати, где матрица не подвергается ни резке, ни травлению, сохраняя свою поверхность. К этому типу печати относятся литография и монотипия, гравюрами не являющиеся, так как в этом случае ничего вырезать мастеру не приходится.
По оригинальности гравюры делятся на авторские – те, в которых художник воплощает свой замысел, и репродукционные, то есть воспроизводящие картины или рисунки, сделанные ранее.
Над созданием той же гравюры от начала до конца может работать один человек – сам художник. Именно так поступали великие мастера: Дюрер нередко собственными руками готовил матрицу, Рембрандт трудился над своими офортами самостоятельно. Но в иных случаях художник только делает предварительный рисунок, который вырезают и печатают граверы и печатники.
Как зародилась печатная графика
Технология перенесения изображений с матрицы на бумагу зародилась во IIвеке н. э. в Китае. Это еще не была печатная графика, прежде всего потому, что собственно матрицу специально не создавали, а копировали уже существовавшие изображения и тексты, например, с буддийских памятников, но все-таки отпечатки уже делали. Подобная техника называется «эстампаж» – от французского «estampage», то есть «отпечатывание». Заключается она в том, что сначала к выступающему над поверхностью или, наоборот, углубленному изображению прикладывают увлажненный бумажный лист, мягкий, но прочный, и как можно плотнее прижимают. Затем на него разными способами наносят красящее вещество, в результате те места, где под бумагой находится рельеф, окрашиваются, и получается рисунок. К технике эстампажа прибегают и по сию пору, например, археологи, когда необходимо скопировать древний артефакт.
Как делают матрицы для гравюр
В печатной графике оригинальным произведением считается не матрица, а оттиск с нее. Форму, с которой делается оттиск, также называют доской, пластиной, шаблоном, клише. Матрицы для разных техник изготавливаются из разных материалов: дерева, металла, камня, стекла, линолеума, пластика, картона. Можно сделать отпечаток даже с одного листа бумаги на другой.
На раннем этапе развития печатной графики матрицу прижимали руками к поверхности, на которую наносили отпечаток. Нередко так поступают и сегодня. Однако с изобретением печатных станков, которые для разных типов гравюр могут быть разными, процесс стал механическим. Поскольку размер листа часто ограничен возможностями станка, большие работы выполняют частями, которые потом соединяют. Бумагу для печати обычно предварительно увлажняют, поскольку тогда она лучше принимает краску.
Каждая печатная техника имеет свои особенности и ограничения, которые стимулируют художника искать новые выразительные средства. Гравюра – это творческая лаборатория мастера, она дает возможность решать разнообразные художественные задачи и экспериментировать. И для того, чтобы эксперименты были максимально эффективны, мастеру гравюры необходимо хорошо разбираться не только в искусстве, но и в технологиях, знать свойства различных материалов, используемых для матриц, химических составов, которыми производят травление, и красок для печати.
Как печатают гравюры?
- Высокая печать
Как уже было сказано, техника создание оттиска с матрицы, на которой рисунок выступает над фоном, называется высокой печатью. На выпуклые части матрицы наносят краску, которая и дает оттиск, а вырезанные и углубленные места сохраняют цвет бумажного листа. Выделим наиболее важные виды высокой печати.
- Черно-белая ксилография
Ксилография – это гравюра на дереве. Ее название происходит от греческого «ксилон», что означает «дерево». Дерево – материал доступный, и резать его довольно-таки легко, что и обеспечило ему первенство в гравюре. Наиболее ранняя из сохранившихся работ в этой технике – страница из буддийского текста «Алмазная сутра» – была выполнена в Китае в 868 году.
Технология изготовления матрицы в ксилографии состоит в следующем. На предварительно высушенную в естественных условиях доску наносят рисунок, причем, как и во всех других видах печатной графики, в зеркальном отражении.Работу ведут стамеской, ножом и долотом. Вынимая древесину и постепенно углубляя пространство между линиями, получают выпуклый рисунок. На него валиком или штемпельной подушечкой наносят краску или чернила, затем кладут матрицу на печатный станок изображением вверх, накрывают увлажненным листом бумаги и при помощи пресса получают оттиск.
Поскольку при работе с деревянной печатной формой частички древесины могут выпадать, для ксилографии долго использовали доски только продольного распила, обычно из мягкой древесины вроде липы, вырезая рисунок вдоль волокон и обрезая линии с двух сторон. Такая гравюра называется продольной, или обрезной.
В 1780-е годы английский гравер и иллюстратор Томас Бьюик изобрел торцовую ксилографию, для которой он брал доски поперечного распила из твердых пород деревьев – самшита, бука, пальмы. Из этих кругляшей Бьюик выпиливал прочные и плотные куски в виде кубиков, склеивал их друг с другом и полировал. Получалась прочная доска, на которой можно было резать во всех направлениях. В торцовой ксилографии работают штихелем: резцом с квадратным, ромбовидным или треугольным концом. Линии здесь можно не обрезать с двух сторон, но заглублять их, как в технике глубокой печати. Разнообразные по толщине и направлению, линии позволяют варьировать насыщенность тона в торцовой гравюре, отчего ее называют еще тоновой.
С одной матрицы в продольной, или обрезной, гравюре на дереве можно напечатать до нескольких тысяч оттисков, с матрицы торцовой гравюры – несколько десятков тысяч. В Средние века в Европе получили широкое распространение ксилографии, изображавшие нравоучительные сцены. Не только рисунок, но и текст на них были награвированы, т.е. вырезаны на матрице. К середине XV века, после изобретением Иоганном Гутенбергом способа книгопечатания подвижными литерами, гравюры на дереве стали играть роль книжных иллюстраций.
В России ксилография появилась одновременно с книгопечатанием, во второй половине XVI века. Самой ранней гравюрой на дереве, выполненной русским мастером, считается изображение евангелиста Луки для книги «Апостол» (1564) отечественных первопечатников Ивана Федорова и Петра Мстиславца.
- Цветная ксилография. Укиё-э
Для цветной гравюры на дереве, в европейском искусстве носящей название кьяроскуро, изготавливают несколько досок, на каждой из которых обрезаны со всех сторон те области, которые соответствуют определенному цвету. Такая техника также получила большое распространение в Японии. Сюда ксилография в конце VIII века пришла из Китая и расцвела в XVII столетии, тогда же приобретя цвет. Называется японская техника цветной гравюры укиё-э, что означает «картины плывущего мира». Над укиё-э работали целыми «бригадами». Художник выполнял рисунок тушью на бумаге, а вырезали изображение другие мастера, каждый из которых отвечал за свой участок работы. Для каждого цвета готовили отдельную печатную форму и наносили фрагменты разного цвета на один и тот же лист рисовой бумаги.
- Линогравюра
Возникновение гравюры на линолеуме связано с изобретением в 60-х годах XIX века соответствующего материала. Тогдашний линолеум отличался от современного, синтетического. Он состоял из джутовой основы и нанесенной на нее смеси из льняного масла, смолы, древесной муки и мела, которые застывали на ткани и могли быть использованы для вырезания изображения. В начале XX столетия первые линогравюры сделали художники немецкой группы «Мост». С появлением в середине столетия поливинилхлоридного линолеума – по сути, совершенно нового материала, тот же метод работы над рисунком был перенесен на него. При схожих принципах создания матрицы линогравюра дешевле и проще в работе, чем ксилография, так как линолеум – мягкий, податливый материал. Рисунок на нем легко вырезается стамеской, а оттиски можно делать не только на печатном станке, но и вручную. Линогравюра быстро стала популярной как у профессиональных художников, например, у Пабло Пикассо, так и у начинающих. Особенно полюбилась эта техника книжным иллюстраторам.
- Глубокая печать
В отличие от высокой печати, глубокая, как явствует из названия, имеет дело не с выпуклым, а с углубленным рисунком, который может дополнительно протравливаться кислотой. Краска заполняет борозды и впадины, откуда при печати переносится на лист бумаги, создавая изображение.
- Резцовая гравюра на металле
Соперницей ксилографии уже во второй половине XV века стала резцовая гравюра на металле, или интальо. Ее название произошло от итальянского глагола «intagliare» – «вырезать». Изображение здесь создается на отполированной металлической доске – медной, цинковой, бронзовой.
Несмотря на сравнительную мягкость материала и специальный инструмент – штихель, вырезание рисунка на металле требует определенных усилий. Мастер работает, уперев деревянную ручку штихеля в ладонь и крепко держа пальцами стержень. Положив пластину, к примеру, на подушечку с песком и вращая будущую форму, опытный резчик может проводить любые линии. Их глубина и ширина зависят от силы нажима на штихель и размеров резца, а насыщенность тона – от плотности штриховки.
Завершив подготовку печатной формы, ее покрывают краской, излишки которой удаляют. На матрицу, положенную рисунком вверх, кладут увлажненный лист бумаги, а сверху накрывают войлоком для смягчения давления на металл при получении оттиска. Все это пропускают между валами офортного станка, то есть станка для глубокой печати, который хорошо выдавливает краску из бороздок матрицы на бумажный лист.
Альбрехт Дюрер, немецкий художник конца XV – первой четверти XVI века, превратил ксилографию и резцовую гравюру в высокое искусство. Результатом творческих экспериментов художника стали более 450 работ, среди которых выделяются серия ксилографий «Апокалипсис» (1496-1498) и резцовые гравюры на металле, получившие название «Мастерские гравюры» (1513-1514). Приемы, характерные для работы по металлу, Дюрер использовал в ксилографии, сделав ее контурный рисунок богаче и разнообразнее. Художник использовал черный и белый цвета так искусно, что добивался по-настоящему живописных эффектов.
Также одним из шедевров резцовой гравюры на металле является работа французского художника Клода Меллана «Плат святой Вероники» (1649). Лик Христа исполнен здесь одной-единственной линией, начинающейся от кончика носа и по спирали, меняя толщину, создающей изображение.
Гравюра на металле служит не только для создания оригинальных художественных произведений и иллюстрирования книг. Сугубо индивидуальный рисунок интальо почти невозможно воспроизвести, поэтому данную технику применяют в печатании денег и ценных бумаг.
- Офорт
Еще средневековые мастера, производившие оружие и доспехи, украшали их гравировкой, используя травление кислотой. В начале XVI века в немецком Аугсбурге один из кляйнмайстеров, как называли в Германии граверов на меди и дереве, Даниель Хопфер, применил названный способ для создания гравюр и стал обрабатывать кислотой печатные формы.
Так появилась и быстро распространилась техника травленого штриха – офорт. Слово «офорт» происходит от французского «eau-forte», что переводится как «крепкая вода». Так называли азотную кислоту (HNO3), раствор которой используют при создании подобных гравюр.
Создание матрицы в офорте связано с определенными химическими процессами. Медную или цинковую пластину покрывают кислотоупорным составом: грунтом, состоящим из асфальта, воска и мастики, или же грунтом, сделанным на основе битумного лака. После того как покрытие застывает, поверхность покрывают копотью, чтобы она потемнела, и на нее наносят рисунок. Делают это при помощи так называемого стилуса – стальной иглы. На темном фоне хорошо видны красноватые линии: это обнажается медь.
По сравнению с резцовой гравюрой выполнение рисунка для офорта идет легко. Такое рисование, по сути, ничем не отличается от работы карандашом или пером с чернилами: можно проводить линии любой формы и в любом направлении, наносить штриховку ради дальнейшего получения эффекта темного пятна.
Когда рисунок нанесен, доску погружают обычно в раствор азотной кислоты или, реже, хлорного железа, формула которого FeCl3. Окислитель разъедает металл, углубляя процарапанные в грунте линии и оставляя нетронутыми защищенные места. После окончания травления нанесенный при подготовке матрицы грунт снимают спиртом или скипидаром.
Когда матрица готова, на нее наносят черную краску, которая забивается в углубления. Затем краску с ровной поверхности удаляют. Наконец, пластину с положенными сверху листом бумаги и куском войлока прокатывают между двумя вращающимися валами офортного станка. В технике цветного офорта используется несколько протравленных досок.
Рембрандт Харменс ван Рейн, голландский художник XVII века, внес большой вклад в развитие офорта, который сочетал с другими приемами. В своей знаменитой гравюре «Три креста» (1653) он использовал разные техники – не только офорта, но и резцовой гравюры и «сухой иглы». Всегда самостоятельно печатавший оттиски, Рембрандт сделал на сей раз пять вариантов – так называемых «состояний», в которых зафиксированы те изменения, которые вносил художник в композицию.
- «Сухая игла»
Технику «сухой иглы» используют не только для создания оригинальных произведений, но чаще как дополнение к офорту или резцовой гравюре. Изображение в ней процарапывают на пластине из мягкого металла – меди, цинка или олова, не подвергая форму дальнейшему травлению. Игла оставляет заусенцы – «барбы», при печати захватывающие излишек краски, которая на бумаге растекается бархатистыми пятнышками. До определенного времени такие пятна считали браком, и первым, кто оценил красоту этого эффекта, напоминающего размывку кистью в акварели, был Рембрандт.
- Акватинта
В акватинте используют приемы, напоминающие офорт, но рисунок в ней гравируют не линиями – в чистой акватинте они как раз отсутствуют, а пятнами, похожими на акварель, откуда и пошло название самой техники: в переводе с итальянского «aqua» означает «вода», «tinta» – «краска», «тон».
Настойчивыми поисками таких приемов, которые позволяли бы воспроизводить эффект акварельной живописи, например размывку кистью или тонового рисунка тушью, и было вызвано появление акватинты. Цели достигли во второй половине XVIII столетия французские мастера, а патент на изобретение был выдан на имя живописца и гравера Жана-Батиста Лепренса.
Обработка металлической пластины для акватинты несет в себе элемент спонтанности: поверхность присыпают порошком канифоли или асфальта и нагревают, отчего «посыпка» начинает плавиться, живописно прилипая к металлу. Затем художник закрывает кислотоупорным лаком те участки, которые должны остаться светлыми, и погружает пластину в кислоту. Незащищенные места подвергаются травлению. От того, какой величины крупинки и как плотно они расположены, зависит интенсивность оттенков в оттиске. Поскольку в акватинте невозможно получить изображение линиями, ее чаще всего использовали вместе с техникой офорта, позволяющего наносить контурный рисунок.
Франсиско Гойя, испанский живописец и график второй половины XVIII – первой половины XIX века, объединял офорт и акватинту, результатом чего стала его знаменитая серия гравюр «Капричос» (1797-1799). Она состоит из 80 листов, где изображенные сцены снабжены авторскими комментариями. Самая известная гравюра серии – «Сон разума рождает чудовищ».
- Лавис
Лавис (прим. ред: от французского lavis, что означает размывку, растушевку кистью), вошел в употребление в середине XVIII века одновременно во Франции, Англии и Германии.
Если в офорте травление металлической пластины происходит в специальной емкости, то в лависе художник… рисует кислотой. Начинает он с того, что покрывает слоем кислотоупорного состава те места, которые хочет оставить нетронутыми. Когда рисунок готов, пластину промывают, наносят на нее краску, которая в результате остается в углублениях, излишки ее снимают и делают оттиск. У лависа есть один нюанс: наносимая на поверхность кислота не проникает в металл глубоко, поэтому напечатать много экземпляров не получится, но малая тиражность повышает ценность отпечатков. А возможность воспроизводить живописные эффекты сделала лавис подходящим для создания репродукций с картин.
- Меццо-тинто
В резцовой гравюре на металле или офорте рисунок создается линиями, штрихами, а в меццо-тинто «работают» полутона, которые и дали название самой технике: «mezzo» переводится с итальянского как «половина», «tinto» – «окрашенный, тон». Металлическую, обычно медную, пластину здесь не режут, не процарапывают и не подвергают травлению, а обрабатывают специальными инструментами. Заслуга изобретения меццо-тинто принадлежит сразу двум граверам-любителям XVII века, добившимся результата независимо друг от друга: немецкому военному Людвигу фон Зигену и принцу Богемии Руперту Пфальцскому. Наследник престола привез новый метод в Англию, где меццо-тинто так полюбилось, что стало называться «английской манерой».
Сначала гравер качалкой, или гранильником, похожим на коромысло с рукояткой и оснащенным зубчатым лезвием, проходит по всей поверхности пластины и создает шероховатую фактуру. Иногда вместо качалки используют металлические опилки, натирая ими медь. Возникающие «заусенцы» удерживают больше чернил или краски и дают темный бархатистый отпечаток. Обработав все поле будущей матрицы, мастер в соответствии с рисунком начинает с помощью шабера, напоминающего нож, и гладилки, инструмента с плавно загнутым концом, выглаживать определенные места. На листе более шероховатые участки оставляют след потемнее, более гладкие – посветлее, а отполированные, не захватывающие чернила, сохраняют лист белым. Градации тонов создают живописный эффект, почему меццо-тинто стало востребованной репродукционной техникой.
- Плоская печать
Печать с плоского камня, стекла, пластика – по сути своей, не гравюра, поскольку в ней не задействованы ни резец, ни игла. Изображение здесь делается краской на ровной поверхности, с которой и отпечатывается на листе бумаги.
- Литография
Одну из самых популярных техник печатной графики придумал на излете XVIII века немецкий актер и драматург Алоиз Зенефельдер. Однажды, не имея под рукой бумаги, он записал сумму, которую должен был заплатить в прачечной, на куске известняка. Машинально положив камень на влажную ткань, он вскоре обнаружил, что надпись с него отпечаталась на материи. Внимательному Зенефельдеру пришла в голову мысль использовать в типографском деле оттиски с камня. Поэтому и название техники происходит от греческих слов «литос» – «камень» и «графо» – «пишу, рисую».
Для изготовления литографии известняковую плиту шлифуют или придают ей так называемый «корешок», то есть фактурную поверхность. Далее, используя жирный литографский карандаш, состоящий из мыла, воска, шеллака и сажи, или такую же тушь, рисуют на камне. Потом его поверхность обрабатывают коллоидным раствором, чаще гуммиарабика, с добавлением небольшого количества кислоты, сушат и заново наносят краску – на этот раз «формную», способную противостоять действию кислоты при последующих травлениях. Перед печатью «формную» краску смывают растворителем, смачивают камень водой и валиком наносят литографскую краску. Она остается на изображении и не ложится на места, обработанные коллоидом. Наконец, на специальном литографском станке-прессе печатают оттиск. В хромолитографии дело усложняется: каждая краска наносится на отдельный камень.
Литография обходится дешевле, нежели гравюра на дереве или на металле: оттисков получается много, а форму можно шлифовать и использовать раз за разом. Да и рисовать на камне технически проще, чем резать металл или дерево. Поэтому в XIX веке литография, в том числе цветная, применялась повсюду: с ее помощью печатали эстампы, афиши, плакаты, рекламные объявления, географические карты, наглядные пособия, этикетки, книжные иллюстрации, репродукции с картин. Для воспроизведения живописных полотен, исполненных масляными красками, дополнительно придумали олеографию («олео» – «масло»), передающую фактуру холста и мазки.
- Монотипия
Монотипия дает единственный отпечаток, что и явствует из ее названия: «моно» означает «один». Начало этой технике положили в 40-х годах XVII века независимо друг от друга итальянец Джованни Бенедетто Кастильоне и фламандец Антонис Салларт. Монотипия не требует ни достаточно трудоемкого процесса резьбы по металлу, ни травления кислотой и прочей химической обработки матрицы. Да и роль самой матрицы может играть любой материал – металл, стекло, пластик, картон, даже простой лист бумаги, на поверхность которых наносят рисунок. Краски могут быть любыми, но лучше всего те, которые дольше сохнут, прежде всего, масляные. Если в композицию надо внести изменения, художник просто тряпочкой стирает с матрицы фрагмент и кладет мазки заново.
Печатный станок для монотипии не обязателен: достаточно положить на рисунок лист бумаги, который можно накрыть куском пластика, и равномерно придавить. Полученный оттиск можно впоследствии доработать любым материалом – краской, тушью и т. д.
Одним из признанных мастеров монотипии был английский художник и поэт конца XVIII – первой четверти XIX века Уильям Блейк, а в России – художник-график XXстолетия Елизавета Кругликова, напечатавшая серию «Париж накануне войны» (1914).
***
Печатная графика объединила в себе искусство, науку и технологии. Создавая офорт или литографию, художник имеет дело с технологическими и химическими процессами, пробует новые приемы и составы. Поэтому его мастерская становится еще и лабораторией, а работа над той же гравюрой – увлекательным экспериментом.
Автор текста Ирина Кравченко
Изображение на обложке: Выставка английской печатной графики XVIII века в Государственном историческом музее. Фото: Авилов Александр/Агентство «Москва»
