«Сухая игла» – вид гравюры, относящийся к техникам глубокой печати, а именно – к офортным манерам. Но среди них она выделяется отсутствием травления, то есть воздействия на металлическую доску травящих составов: гравирование выполняется, как видно из названия, только механически – иглой непосредственно на металлической пластине.
Штрих в «сухой игле» неглубокий, качественных отпечатков получается немного, зато у художника-гравера есть возможность использовать самые разные приемы: прорезать бархатистые борозды, накладывать энергичную штриховку, едва касаться поверхности, передавая мягкую светотень или создавая ощущение туманностей. Легкими, летучими штрихами, сделанными иглой, часто завершают гравирование доски после использования резца или травления. Поэтому к «сухой игле» прибегают не только для создания самостоятельного произведения: она часто служит дополнением к резцовой гравюре или офортным техникам.
История появления и распространения техники «сухая игла»
Первые известные гравюры, в которых использовали «сухую иглу», появились раньше классического офорта: они восходят к XV-XVI векам, примером чего являются несколько работ немецкого художника Альбрехта Дюрера, выполненных в данной технике. Однако долгое время «сухая игла» использовалась лишь как дополнение к классическому офорту или резцовой гравюре: ею могли завершать гравирование печатной доски, прорисовывая наиболее тонкие штрихи. Особым интересом художников «сухая игла» пользовалась в XVII веке, в сочетании с другими офортными манерами ее использовали голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн и испанец Франсиско Гойя. На рубеже XIX-XX веков, с возникновением повышенного интереса к графике, «сухая игла» пережила новый расцвет. В этот период в данной технике работали многие художники, нередко придавая ей самостоятельное значение.
Принципы работы «сухой иглой»
Пластину из податливого металла – медную, цинковую или оловянную – полируют и мягким графитным карандашом, черной масляной краской или непосредственно иглой наносят контурный рисунок. Можно использовать и сделанное на бумаге изображение, которое перетискивают на доску с помощью офортного станка. Но часто доску в «сухой игле» гравируют сразу, без предварительного рисунка или только наметив его, поскольку эта техника позволяет рисовать достаточно легко и свободно.
При гравировании «сухой иглой» для мелких штрихов используют прочные и острые стальные офортные иглы разных сечений, а для более глубоких – стальные резцы и «плужки», своей загнутой формой напоминающие плуг. Инструменты во время работы нужно точить, так как от активного взаимодействия с металлом они затупляются, а в «сухой игле» ценен глубокий и четкий след. Кроме стальных игл в ход могут идти иглы с алмазным наконечником, осколки алмазов, инструменты стоматологов, обычная швейная игла или гвоздь, предварительно заточенные и вставленные в держатель.
Чтобы добиться в «сухой игле» нужной глубины штриха, необходимо прикладывать определенные физические усилия. Нанося рисунок, мастер контролирует образующиеся борозды, втирая в них черную масляную краску, которую потом удаляет, промывая доску бензином, керосином или скипидаром. Если он хочет исправить рисунок, то стирает штрих специальными инструментами – шабером или гладилкой.
Награвировав пластину, ее при помощи кожаного тампона или кисти из щетины покрывают типографской краской либо масляной, которую предварительно обезжиривают, выложив ее на бумагу, чтобы она впитала масло. У «сухой иглы» есть важная особенность. При процарапывании медной или цинковой пластины, то есть при работе металлом по металлу, края штриха как бы взвихряются, образуя заусенцы – так называемые «барбы». Они принимают на себя и задерживают краску, отчего штрихи приобретают в оттиске мягкие, словно вибрирующие, немного размытые очертания. Поэтому во время нанесения печатной краски мастер следит за тем, чтобы она осталась около заусенцев.
После того как краска втерта в углубления, ее с плоской поверхности снимают и приступают к печати на офортном станке с двумя валами, между которыми прокатывают положенную на доску, или талер, пластину с листом бумаги. Из-за того, что «барбы» в ходе печати постепенно сминаются и в результате дают приглушенный, серый тон, а также по причине менее глубокого штриха, чем, к примеру, в резцовой гравюре, большие тиражи в «сухой игле» невозможны. С тонкой цинковой доски еще получается сделать до 80 качественных оттисков, но с толстой – не более 20, с медной – максимум 50, то есть гораздо меньше, чем в других гравюрах на металле. Однако малый тираж лишь повышает ценность каждого экземпляра.
Особенности художественной выразительности в технике «сухая игла»
Гравюра, в которой использована «сухая игла», отличается:
- мягкой светотеневой моделировкой;
- эффектами «воздушности»;
- передачей разнообразных фактур;
- бархатистыми контурами, возникающими благодаря «барбам» и напоминающими рисование мягким карандашом.
Мастера «сухой иглы»
- Альбрехт Дюрер, немецкий художник и график конца XV – первой четверти XVI века, занимавшийся разными видами гравюры, в 1512 году предпринял несколько опытов в технике «сухой иглы». Один из них – «Святой Иероним у ивы». Рисование иглой по металлической пластине и нанесение разнообразного, в том числе тончайшего, штриха позволило Дюреру создать ощущение световоздушной среды, окутывающей фигуры и предметы.
- Рембрандт Харменс ван Рейн, живописец и график XVII столетия, любил свободный, «неприбранный», «непричесанный» штрих. Многократно дорабатывая свои гравюры, он вносил изменения в одну и ту же композицию и создавал новые оттиски, используя вместе с техникой классического офорта «сухую иглу». Рембрандт первым обнаружил, что взлохмаченный контур, образующийся «барбами» – это не брак, а выразительное средство и особенность сухой иглы.
- Евграф Чемесов, русский живописец и гравер XVIII века, проявил себя в том числе как мастер гравированного портрета. Используя техники резцовой гравюры, офорта и «сухой иглы», он добивался тончайших светотеневых переходов.
- Эдгар Дега, французский художник, близкий к кругу импрессионистов, в своих гравюрах сочетал разные офортные манеры, обращался и к «сухой игле». Один из самых известных примеров его использования «сухой иглы» – «Мэри Кассат в галерее Лувра» (1879-1880) – отмечен повышенной живописностью. Сама Мэри Кассат, художница американского происхождения, также часто работала «сухой иглой».
Современное применение и популярность
Сегодня «сухая игла» по-прежнему применяется художниками-граверами, предпочитающими эту манеру за возможность создавать своего рода зарисовки на металле. Эффекта «сухой иглы» можно добиться и в цифровом офорте, воспроизводя определенные особенности этой техники с помощью компьютерных программ.
«Сухая игла» в вопросах и ответах
Что такое «сухая игла»?
«Сухая игла» – это метод гравирования, относящийся к офортным техникам, но выполняемый без типичного для них травления, способом процарапывания рисунка иглой на доске из мягкого металла.
Чем «сухая игла» отличается от обычной гравюры?
Отличие этой техники от обычной гравюры заключается в том, что в «сухой игле» рисунок на печатной форме создается не путем химического воздействия, то есть травлением, а механически при помощи игл.
Какие инструменты используются в работе «сухой иглой»?
Как следует из названия этой техники, в ней задействованы иглы, кроме того, используются резцы и «плужки».
Как техника «сухая игла» влияет на восприятие образа?
Гравирование иглой без травления позволяет создавать живое, динамичное, словно дышащее изображение, вызывающее впечатление, что оно творится на наших глазах.
Кто из великих художников работал «сухой иглой»?
«Сухой иглой» увлекались Альбрехт Дюрер, Рембрандт Харменс ван Рейн, Франсиско Гойя, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Эдвард Мунк, Иван Шишкин, Валентин Серов, Пабло Пикассо.
Автор текста Ирина Кравченко
Изображение на обложке: Омваль (окрестности Амстердама). Рембрандт ван Рейн. The Metropolitan Museum of Art
